MALE FIGURE « ONILE »

• Private collection, acquired around 1975

• Conde Prado, Joyas del Niger y del Benue, 2003, p. 42, n° 17

• Guardiola, Africa colecciones privadas de Barcelona, 2003, p. 42

• Casanovas et Gaspar, Origines, Artes Primeras. Colecciones  de la Peninsula, 2005, p. 338-339, n° 147

• Madrid, Museo Casa de la Moneda, Joyas del Niger y del Benue, 16 September – 16 October 2003

• Barcelone, Fundacion Francisco, Africa. Colecciones privadas de Barcelona, 27 February – 30 June 2003

• Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, Origines, Artes Primaras. Colecciones de la Peninsula Iberica,19 Octobre 2005 – 8 Janvier 2006

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

SENUFO FEMALE FIGURE

• Dr. Richardson, Paris, ex. Dupperier

• Pierre Dartevelle, 2015

• P. De Backer, Temse, Belgium, acquired from the above

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

CHOKWE FEMALE FIGURE

• Galerie Pierre Dartevelle

• P. De Backer, Temse, Belgium, acquired from the above

• DARTEVELLE Galerie, Collections privées, exhibition catalogue, June 2015, cat. 7

• JORDÁN Manuel, Chokwe! Art and Initiation Among Chokwe and Related Peoples, Birmingham Museum of Art, Munich: Prestel, 1998

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

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La tête sphérique, de forme pleine et arrondie, présente un front large qui s’étend jusqu’à la couronne. Les yeux en forme d’amande sont à peine ouverts sous les paupières supérieures lourdes. Les orbites creuses sont taillées dans des arcs, les sourcils délimités en relief au-dessus, s’étendent jusqu’à ce qu’ils rencontrent le nez. Les lèvres naturalistes sont délicatement ourlées. Le visage est harmonieusement équilibre entre l’élégante barbe, composée de rangées de petits rectangles, et le diadème légèrement relevé. Le creux des oreilles se présente sous la forme d’arcs semi-circulaires. La coiffure est composée de quatre lobes ; quatre fins boudins horizontaux passent au-dessus de quatre fins boudins verticaux, formant le motif cruciforme des tresses, emblématique de la statuaire Hemba. Le cou cylindrique est allongé, la pomme d’Adam saillante. Le plan des épaules est horizontal. Le torse est plus étroit sous les bras, évasé à la partie supérieure de la poitrine, gonflé vers le ventre. Les bras symétriques sont légèrement fléchis et sépares du corps ; les mains posées latéralement sur le bas-ventre, attirant l’attention sur le centre symbolique de la figure, l’ombilic, signifiant la vie et la persistance de la lignée.

L’ombilic en forme losangée est caractéristique du style des singiti des Niembo de la Luika. Le dos a des omoplates saillantes, le fessier est plutôt rebondi. Les membres inferieurs massifs s’achevant par des pieds en forme de raquette. Le socle circulaire est légèrement bombe. La belle patine sombre et brillante indique un long usage rituel. Bien que les caractéristiques faciales soient différentes, reflétant l’individualisation de chaque figure d’ancêtre, un singiti vendu par Sotheby’s a New York en 2013 (16 mai, lot 152) est vraisemblablement l’œuvre du même sculpteur ou du même atelier que la statue de la collection Vérité. La forme spécifique de la coiffure en forme de croix est très semblable, tout comme les omoplates, la forme de l’ombilic, les mains et les jambes. La statue Hemba de la collection Vérité peut également être comparée avec plusieurs autres œuvres du style de Niembo de la Luika : citons par exemple une statue dans la collection de l’Art Institute of Chicago (#1972.453, publiée dans Neyt, 1977, pp. 200-201, fig. V-7), un autre exemplaire conservé à l’Institut des Musées Nationaux du Congo (# 72.746.70, Neyt, 1977, pp. 198-199, fig. V-6), et un singiti portant des armes, conservé dans une collection privée belge (Neyt, 1977, pp.188-191, fig. V-2) avec la même coiffure distincte aux quatre lobes. Ces trois statues, probablement des membres de la même lignée dynastique, ont certainement été conservées ensemble dans leur sanctuaire. Le singiti de la collection Vérité, jusque-la inconnu se rajoute au corpus restreint de cet important atelier Niembo actif durant la seconde moitié du XIXe siècle.

HEMBA ANCESTOR FIGURE

• Pierre Loeb collection, Paris

• Pierre and Claude Vérité, Paris

• African Negro Art, The Museum of Modern Art, New York, 18 March-19 May 1935

• Les Arts Africains, Cercle Volney, Paris, 3 June – 7 July 1955

• La sculpture en Afrique Noire, Maison des Arts et Loisirs de Sochaux, Sochaux, 23 May-28 June 1970

SWEENEY, James Johnson, African Negro Art, Museum of Modern Art, New York, 1935, p. 51, n° 42

• Les Arts Africains, Paris, n°289, ill.

VÉRITÉ P., La sculpture en Afrique Noire, Sochaux, 1970, n° 126, ill.

NEYT François, Remarquable Effigie d’Ancêtre Hemba styles Niembo de la Luika R.D.C, 2019, pp. 15 

ont essentiellement célébré l’ancêtre masculin de haut rang qui, dans cette société, attestait et légitimait le pouvoir et la possession de la terre. Ces statues étaient conservées dans les maisons funéraires ou dans les maisons des chefs. Voir LaGamma (Heroic Ancestors, 2012, pp.225-270) pour une importante étude récente sur la grande statuaire Hemba. En 1977, François Neyt a réalisé une étude exhaustive sur l’art Hemba dans La grande statuaire Hemba du Zaïre. Neyt a établi différents groupes au sein même de cette production artistique. Selon ses caractéristiques stylistiques, notre statue d’ancêtre se rattacherait au groupe 6 correspondant au style de la région des Niembo, un groupe Hemba du nord qui habite les rives de la rivière Luika.

La tête sphérique, de forme pleine et arrondie, présente un front large qui s’étend jusqu’à la couronne. Les yeux en forme d’amande sont à peine ouverts sous les paupières supérieures lourdes. Les orbites creuses sont taillées dans des arcs, les sourcils délimités en relief au-dessus, s’étendent jusqu’à ce qu’ils rencontrent le nez. Les lèvres naturalistes sont délicatement ourlées. Le visage est harmonieusement équilibre entre l’élégante barbe, composée de rangées de petits rectangles, et le diadème légèrement relevé. Le creux des oreilles se présente sous la forme d’arcs semi-circulaires. La coiffure est composée de quatre lobes ; quatre fins boudins horizontaux passent au-dessus de quatre fins boudins verticaux, formant le motif cruciforme des tresses, emblématique de la statuaire Hemba. Le cou cylindrique est allongé, la pomme d’Adam saillante. Le plan des épaules est horizontal. Le torse est plus étroit sous les bras, évasé à la partie supérieure de la poitrine, gonflé vers le ventre. Les bras symétriques sont légèrement fléchis et sépares du corps ; les mains posées latéralement sur le bas-ventre, attirant l’attention sur le centre symbolique de la figure, l’ombilic, signifiant la vie et la persistance de la lignée.

L’ombilic en forme losangée est caractéristique du style des singiti des Niembo de la Luika. Le dos a des omoplates saillantes, le fessier est plutôt rebondi. Les membres inferieurs massifs s’achevant par des pieds en forme de raquette. Le socle circulaire est légèrement bombe. La belle patine sombre et brillante indique un long usage rituel. Bien que les caractéristiques faciales soient différentes, reflétant l’individualisation de chaque figure d’ancêtre, un singiti vendu par Sotheby’s a New York en 2013 (16 mai, lot 152) est vraisemblablement l’œuvre du même sculpteur ou du même atelier que la statue de la collection Vérité. La forme spécifique de la coiffure en forme de croix est très semblable, tout comme les omoplates, la forme de l’ombilic, les mains et les jambes. La statue Hemba de la collection Vérité peut également être comparée avec plusieurs autres œuvres du style de Niembo de la Luika : citons par exemple une statue dans la collection de l’Art Institute of Chicago (#1972.453, publiée dans Neyt, 1977, pp. 200-201, fig. V-7), un autre exemplaire conservé à l’Institut des Musées Nationaux du Congo (# 72.746.70, Neyt, 1977, pp. 198-199, fig. V-6), et un singiti portant des armes, conservé dans une collection privée belge (Neyt, 1977, pp.188-191, fig. V-2) avec la même coiffure distincte aux quatre lobes. Ces trois statues, probablement des membres de la même lignée dynastique, ont certainement été conservées ensemble dans leur sanctuaire. Le singiti de la collection Vérité, jusque-la inconnu se rajoute au corpus restreint de cet important atelier Niembo actif durant la seconde moitié du XIXe siècle.

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

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Pair of Buddha Heads

• Macharis-Meyvaert, Deurle, acquired from S. Grusenmeyer, Antwerp, on 28 june 2002

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

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An elegant ritual conch with an attractive deep-green patina, decorated with scalloped motifs and lotus petals.
Conches of this type were made either as vessels for pouring holy water (lustration) or as sacred musical instruments.

For two related conches, see cats. no. 154a and 154b in Emma Bunker and Douglas Latchford, Adoration and Glory: The Golden Age of Khmer Art, Chicago: Art Media Resources, 2004.

BRONZE RITUAL CONCH

Temporarily Withdrawn/Reserved

• From the Estate of a private English collector. Acquired in the 1970’s.

• Jonathan Tucker & Antonia Tozer, 2019, acquired from the above

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

For two related conches, see cats. no. 154a and 154b in Emma Bunker and Douglas Latchford, Adoration and Glory: The Golden Age of Khmer Art, Chicago: Art Media Resources, 2004.

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Mahisha, who had achieved great powers through the practice of austerities and was tormenting the world, could not be stopped by Shiva, Vishnu, or any of the other Hindu gods. In order to defeat him, the other gods lent their powers to Durga to augment her own. After a fierce battle, she subdued Mahisha and saved the world; her defeat of the demon is indicated by the head of the bull upon which she stands. Durga’s assumption of Vishnu’s powers is shown by his attributes which she holds in her hands: the conch shell (sankha), the wheel (cakra), and the ball symbolising the earth (mahi). Vishnu’s club (gada) is below her missing lower left hand.

The generous modelling of the body and the naturalist treatment of the face ending in a  jata-mukuta hairstyle date the sculpture with certainty to the tenth century, without being able to relate it to a particular style.

Lovely representation of the Goddess Durga  who is one of the more powerful forms taken by the Hindu goddess Parvati. She is the Hindu goddess of protection, vengeance, and victory and is often described as the consort of Shiva. In this sculpture, Durga is shown vanquishing the buffalo-demon Mahisha (Durga Mahishasuramardini). Mahisha, who had achieved great powers through the practice of austerities and was tormenting the world, could not be stopped by Shiva, Vishnu, or any of the other Hindu gods. In order to defeat him, the other gods lent their powers to Durga to augment her own. After a fierce battle, she subdued Mahisha and saved the world; her defeat of the demon is indicated by the head of the bull upon which she stands. Durga’s assumption of Vishnu’s powers is shown by his attributes which she holds in her hands: the conch shell (sankha), the wheel (cakra), and the ball symbolising the earth (mahi). Vishnu’s club (gada) is below her missing lower left hand.

The generous modelling of the body and the naturalist treatment of the face ending in a  jata-mukuta hairstyle date the sculpture with certainty to the tenth century, without being able to relate it to a particular style.

Goddess Durga Mahishasuramardini

Temporarily Withdrawn/Reserved

• Private Belgian collection, Brussels, 2013

• GRUSENMEYER Karim & Isabelle, WOLINER Damien, A World of Sculptures, Brussels, 2016, n°36, p.136

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

In this sculpture, Durga is shown vanquishing the buffalo-demon Mahisha (Durga Mahishasuramardini). Mahisha, who had achieved great powers through the practice of austerities and was tormenting the world, could not be stopped by Shiva, Vishnu, or any of the other Hindu gods. In order to defeat him, the other gods lent their powers to Durga to augment her own. After a fierce battle, she subdued Mahisha and saved the world; her defeat of the demon is indicated by the head of the bull upon which she stands. Durga’s assumption of Vishnu’s powers is shown by his attributes which she holds in her hands: the conch shell (sankha), the wheel (cakra), and the ball symbolising the earth (mahi). Vishnu’s club (gada) is below her missing lower left hand.

The generous modelling of the body and the naturalist treatment of the face ending in a  jata-mukuta hairstyle date the sculpture with certainty to the tenth century, without being able to relate it to a particular style.

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The goddess Chamunda is depicted with her hair piled up into a chignon originally adorned with a tiara of skulls and a crescent moon. The emaciated features of her face are frozen in a menacing expression where everything calls for terror: the mouth is open, heavy skin folds cover her forehead and nose, while her bulging eyes scare the beholder

On her skeletal body, we notice a scorpion engraved above her belly button, symbol of illness and death. Chamunda is depicted largely undressed, except for a short diaphanous dhoti at the waist.

Like the representations of Shiva in his wrathful form of Bhairava, steles depicting Chamunda are frequently found on the outer walls of temples. They may also appear both in shrines dedicated to Shiva or those of the goddess herself.

The rarity of the corpus of marble steles from medieval Gujarat can be explained by the various Muslim conquests whose iconoclasm has led to the significant destruction of Hindu religious edifices, leaving us with only a few architectural testimonies.

Rare Stele of the Goddess Chamunda

• Private Italian collection, acquired in the early 1980s

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

The goddess Chamunda is depicted with her hair piled up into a chignon originally adorned with a tiara of skulls and a crescent moon. The emaciated features of her face are frozen in a menacing expression where everything calls for terror: the mouth is open, heavy skin folds cover her forehead and nose, while her bulging eyes scare the beholder

On her skeletal body, we notice a scorpion engraved above her belly button, symbol of illness and death. Chamunda is depicted largely undressed, except for a short diaphanous dhoti at the waist.

Like the representations of Shiva in his wrathful form of Bhairava, steles depicting Chamunda are frequently found on the outer walls of temples. They may also appear both in shrines dedicated to Shiva or those of the goddess herself.

The rarity of the corpus of marble steles from medieval Gujarat can be explained by the various Muslim conquests whose iconoclasm has led to the significant destruction of Hindu religious edifices, leaving us with only a few architectural testimonies.

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Head of a Jina

• P. Grusenmeyer, Deurle, Belgium, acquired from his brother S. Grusenmeyer in 1982

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

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Gupta Head of a Goddess

• GRUSENMEYER Karim, Gods and Ancestors – Sculptural Art from Asia, vol. II, Jan 2007, catalogue entree # 11

Photo credit : Studio Asselberghs – Frédéric Dehaen

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